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Exposición “Naturalmente” de Ángel Duerto

Es una vergüenza que no escriba más a menudo en el blog, tengo la excusa de que no vivo en mi casa desde princios del verano cuando empecé la reforma (ya queda menos), que no tengo internet en la casa paterna y que escribir en un blog con el teclado numérico del móvil es un peñazo. Pero obviamente por mi casa me paso de vez en cuando, y lo que no tiene perdón es que no comentara la exposición “4D” que tuvo lugar en Huesca, de la familia Duerto, el padre y los tres hijos fotógrafos (Ángel Duerto Oteo, Ángel Duerto Riva, Ricardo Duerto Riva y Nacho Duerto Riva).

Postal de la exposición Naturalmente de Ángel Duerto

Del 1 al 28 de febrero tiene lugar otra exposición, de Ángel Duerto Oteo, el El Rincón del Gato. Escuela Oficial de Idiomas N.º 1 de Zaragoza. Se pueden decir muchas cosas de Ángel Duerto, que hacía con ampliadora cosas que muy poca gente sabría hacer hoy en día con Photoshop, que en 1984 obtuvo la prestigiosa distinción “Artista de la Fédération International de l’Art Photographique de la Unesco”, que fue recibió el Premio Nacional de Fotografía de 1996, que fue presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, que es el segundo artista más premiado de España y muchísimas más cosas que dejarían a más de un “gurú” con la mandíbula colgando. Pero decir eso de un fotógrafo es lo mismo que no decir nada, puesto que lo nos habla de un fotógrafo son sus fotografías.

La serie expuesta en “Naturalmente” consiste fundamentalmente en paisajes distorsionados. Mediante la utilización de diapositivas y diferentes técnicas con máscaras Ángel distorsiona los paisajes confiriéndoles una atmósfera onírica; cielos negros, colores imposibles y agresivos contrastes son algunos de los elementos más abundantes.

Dejando de lado el mérito artístico, hay que destacar la técnica, pulcra, laboriosa y compleja como pocas, y testimonio de una época en la que el fotógrafo además de artista era un auténtico artesano, y a ratos también científico. En las fotografías de esta muestra nada es digital, son positivos originales en Cibachrome, obtenidos a partir de una diapositiva y la técnica, casi alquimia, que el autor domina.

En el blog del departamento de actividades de la EOI, hay un texto de Ricardo Duerto acerca de la exposición.

Aún no he tenido el gusto de conocer personalmente a Ángel, pero sí conozco a sus tres hijos, particularmente a Ángel Duerto Riva, que es compañero de trabajo, y mi mentor en materia de fotografía. El cartel y la postal de la exposición son, en parte, diseño mío, al menos en la parte en la que dices “esto así, esto asá, y esto mejor así” con la bufanda y el gorro ya puestos antes de salir del trabajo, partiendo de la idea de Ángel Duerto Riva y la ejecución y “afinado” de Rafael López Pinilla. Y como soy “hombre orquesta”, también hice las imprimí, laminé, guillotiné, empaqueté y casi entregué.

Si funciona no lo toques

Hace unos cinco años uno entraba a un laboratorio fotográfico, de esos de “en 1 hora”, y escuchaba al dueño o a los dependientes comerles el tarro a los clientes con la fotografía digital, “es el futuro”, “la película está acabada”, “en dos años ya no se fabricará película”, “renovarse o morir” y otros clichés similares de esos que repiten los que se las dan de entendidos en economía de mercados.

Hace unos cinco años los comerciales y representantes entraban a los laboratorios fotográficos, de esos de “en 1 hora”, y les comían el tarro a los dueños con la fotografía digital, “es el futuro”, “la película está acabada”, “en dos años ya no se fabricará película”, “renovarse o morir”, “la gente hará muchas más fotografías y te hincharás a hacer copias”, “cómprame este nuevo minilab digital y no te arrepentirás”.

Hoy en día la mitad de esos laboratorios fotográficos de “en 1 hora” han cerrado, y la otra mitad exponen en los escaparates teléfonos móviles, despertadores, relojes de pared y un espeluznante pandemonio de horteradas mal serigrafiadas como tacitas con la foto de tu niño, bolsos de pacotilla con la foto de tu novia, llaveros con la foto de tu perro, etc. Mientras tanto la película sigue fabricándose, y vendiéndose. Somos pocos, pero los suficientes.

Hoy en día hablas con el dueño de uno de esos laboratorios de “en 1 hora” y a los cinco minutos te está llorando en el hombro contándote sus penas, las poquísimas copias que hacen y los años que le quedan para terminar de pagar un minilab que no va a amortizar, porque con las cámaras digitales la gente ya no hace copias, las ve en el ordenador o en la tele, y se ven forzados a vender gilipolleces y teléfonos móviles (que desde que su función principal -llamar y recibir llamadas- ha pasado a ser secundaria también son otra gilipollez como un templo). Y es entonces cuando les dices “ahora hechas de menos aquellos rollicos que te traía la gente después de vacaciones, y que si te traían dos eran setenta y dos copias que te embolsabas”, “ahora te das cuenta de lo que te advertí hace cinco años” y te quedas con las ganas de decirles “pues ahora te jodes, por gilipollas”, porque a fin de cuentas es tu laboratorio de toda la vida.

Bueno, no es mi caso, yo me revelo los rollos en casa, pero sí que llevo diapos escaneadas para sacar copias al laboratorio en cuestión en el que se han dado conversaciones muy similares a estas, por parte del dueño y un amigo mío.

La mitad han cerrado y la otra mitad han pasado a sustituir aquellos viejos bazares que vendían todo tipo de cachivaches electrónicos de dudosa calidad, bisutería y relojería barata y cualquier cosa que dejara algo de margen comercial. Eso es lo que pasa cuando no tienes sentido crítico y te crees las mentiras de los comerciales y el marketing: te cargas un negocio de siempre que funcionaba estupendamente y a cambio adoptas uno que estaba muerto antes de nacer. Algunos funcionan bien, claro, pero por cada uno que funciona bien han cerrado las puertas treinta. Habría ocurrido de cualquier forma, porque la fotografía digital tiene innegables ventajas prácticas, en especial para determinados segmentos del mercado, pero no termino de entender cual es el objeto de acelerar el proceso, ¿una especie de eutanasia comercial tal vez?.

Pese al extravagante sistema de medidas que usaron durante tanto tiempo, los ingleses son considerados como uno de los pueblos más pragmáticos, y uno de sus lemas es:

“Si funciona no lo toques”.

Paren el mundo que yo me apeo

En los innumerables foros de fotografí­a que hay en internet de tanto en tanto alguien escribe un mensaje alertando de que alguna página web comercial está utilizando sus fotografí­as y/o las de otros sin permiso.

Cuando se da una de estas situaciones a menudo se crea una deprimente polémica, deprimente porque se puede constatar que el incremento de la capacidad intelectual de la humanidad en cada generación viene determinado por una aceleración negativa en progresión exponencial. Lo cual me lleva a suponer que buena parte de individuos de la próxima generación van a nacer con la capacidad de raciocinio de un champiñón.

Me explico, dos de los argumentos más usados -general pero no exculsivamente por gente joven, y en particular por anglosajones de ambos lados del charco- para poner a parir a quien da la alerta y negarle toda legitimidad de su protesta y de posibles acciones legales son:

1.- Si cuelgas fotos en internet pueden ser robadas fácilmente por cualquiera, así­ que si no quieres que te las roben no las cuelgues.

2.- La cultura debe ser democrática, hay que abolir el copyright.

De lo cual cabe deducir que, en el primer caso, si te dan una paliza en la calle o te roban el coche lo que tienes que hacer es joderte, irte a tu casa y no salir nunca más. Y si la paliza te la dan en tu casa lo que tienes que hacer es morirte. Porque cualquier persona (al menos cualquiera más fuerte y diestra que tú) puede darte una paliza o robarte el coche si lo dejas aparcado. Así­, como es fácil que pase, no tienes derecho ni a queja ni a reclamación. De hecho, resulta muy fácil matar a una persona viva, así­ que por si acaso avisa a tus familiares de que si alguien te asesina no tienen derecho a poner una denuncia ni a quejarse.

En el segundo caso, no sé muy bien cómo se democratiza la cultura, ya que la democracia la RAE la define como:

democracia.

1. f. Doctrina polí­tica favorable a la intervención del pueblo en el gobierno.

2. f. Predominio del pueblo en el gobierno polí­tico de un Estado. 

Y lo de la aceleración negativa de la capacidad intelectual me debe haber afectado a mí­ también, porque no alcanzo a entender qué narices tendrá que ver el copyright o una fotografí­a de un paisaje (por ejemplo) con la participación del pueblo en el gobierno.

Analfabetismo funcional aparte, yo puedo estar parcialmente de acuerdo en que eso de descargar música de internet sin pagar un duro está muy bien, y hasta contemplado por la ley en el caso de copia privada. Todo eso me parece muy bonito, lo que ya no me entra en la cabeza es que alguien defienda que una empresa pueda lucrarse con el trabajo de otros sin pagar ni un duro, que si ya es infame en el caso de una empresa que se aprovecha de un profesional, es aberrante cuando se aprovechan de un aficionado. Me parece que es un poco como justificar que un campeón de pesos pesados le dé una paliza a un tetrapléjico. Quien quiera regalar su trabajo que lo haga libremente, pero exigir que los demás hagan lo mismo es ridí­culo.

Conclusiones:

1.- Muy pronto lograremos averiguar cual fue el origen de la vida, la evolución regresiva nos llevará de vuelta a las amebas, y de ahí­ a los aminoácidos en un puñado de generaciones.

2.- A la vuelta de la esquina está la crisis económica más importante de todos los tiempos, sucederá cuando estas personas quieran “democratizar” el dinero, aboliendo el “copyright” de los gobiernos sobre el mismo, permitiendo la libre impresión de papel moneda en servilletas de bar.

3.- Si mi jubilación va a depender de la capacidad de este tipo de gente para mantener a flote un paí­s ni siquiera me voy a abrir un fondo de pensiones, voy a empezar a comprar oro y guardarlo en un hoyo muy profundo.

4.- Si Karl Marx y Fiedrich Engels levantaran la cabeza y leyeran a estos “modernetes superguays pseudohippies” se lo pensarí­an dos veces y se harí­an capitalistas.

5.- Me estoy volviendo un viejo cascarrabias, pero creo que no me esfuerzo tanto como deberí­a.

Las fotos que me gustan, y las que no

Ayer escribí acerca de las fotos que me gusta hacer, y hoy voy a escribir sobre las que me gusta ver, que no siempre coinciden.

En general me gusta ver fotos del mismo estilo que las mías, paisajes, viajes, monumentos… pero mejor hechas. Me gustan las fotos técnicamente muy cuidadas, con luz bonita, buena nitidez y contraste, encuadres interesantes, a veces atrevidos, a veces clasicorros, a veces dinámicos, a veces totalmente estáticos, etc. Fotos vistosas hechas con mucho cuidado y cariño, el tipo de foto ante la que un snob gafapastoso arrugaría la nariz.

También me gusta otro tipo de foto más dramática, generalmente en blanco y negro, aunque a veces también en color, con toques melancólicos principalmente, nada de dramatismos facilones. Una foto de un viejo escritorio polvoriento a la luz de las velas podría ser un buen ejemplo. A este tipo de fotos les perdono un poquito más que la técnica no sea perfecta, pero aún así hay unos mínimos. Hay quien me criticará por despreciar una buena idea por una mala ejecución, pero a mí una mala ejecución me distrae la atención hacia elementos que no tienen nada que ver con la idea. Una cosa es que se utilice el desenfoque con un fin concreto, estableciendo algún tipo de diálogo entre los elementos -por ejemplo- y otra muy distinta es que la foto esté mal enfocada. El fotoperiodismo de guerra también me gusta, aunque el tema no sea precisamente bonito o digno de elogio.

Pero por encima de todo las fotografías que más me gustan son las antiguas, de escenas cotidianas, de ciudades como eran antes, etnográficas… Más de una vez me planteo hacer fotos así, ahora, para verlas dentro de cincuenta años bajo un enfoque totalmente diferente. Pero no valgo para eso, no puedo evitar ver esas fotos sosas y aburridas hoy en día, me resulta imposible y sobre todo muy desagradable hacer fotos de algo que no me entusiasma.
Y ahora las fotos que no me gustan. Son aquellas que muestran el más absoluto desprecio por la técnica porque es lo que está de moda, aquellas que nacen pensadas como “arte” de acuerdo a la idea moderna del “arte” (no confundir con aquellas fotos que son arte, sea cual sea la concepción que se tenga de este, una cosa es hace un foto que es arte y otra muy distinta hacerla con unos cánones determinados para que la crítica las acepte como tal), aquellas que son artística o intelectualmente pretenciosas (y si digo “pretenciosas” es porque no lo consiguen). Por ejemplo la típica foto de un fulano en bicicleta (en movimiento) con una pared de ladrillos al fondo, la típica foto de un fulano de espaldas saliendo de una boca de metro, la típica foto de un niño pobre enfermo y hambriento (como periodismo vale, pero como arte es aborrecible), la típica foto de escena urbana desaturada de fin de carrera en la escuela de arte… Y también las fotos que sin ser pretenciosas están mal ejecutadas con el peor gusto posible, efectismos baratos a base de filtros de “Potochof”, saturaciones tan exageradas que consiguen césped radiactivo y cielos azul eléctrico.
Por supuesto, estos gustos míos hacen que cuando veo las fotos ganadoras de un concurso ponga los ojos en blanco en el 90% de las ocasiones. Y es que a mí el arte me gusta, pero lo que no me gusta son las mamarrachadas para snobs que nacen, no por espontaneidad o gusto del artista, sino para ganar concursos, ser expuestas en la galería de moda o subastadas entre un montón de analfabetos culturales que coleccionan arte moderno para no parecer lo que son, garrulos, en las fiestas de la alta sociedad (podría dar nombres y apellidos, y no pretendo decir que todo el arte moderno sea una garrulada, solo la mayor parte).

Mis fotos

Más a menudo de lo que me parece comprensible alguien me hecha en cara que mis fotos no son artísticas. Y no lo entiendo, porque, en primer lugar ¿por qué narices tendrían que serlo?.

Hoy en día cualquier payaso se compra el último juguete digital que ha salido a la venta, con muchos “megachifles”, se pone a disparar sin criterio alguno, y sin la menor noción técnica, hace el último tratamiento de moda con “Potochof” (el más horroroso y estridente que pueda elegir) y ya se cree artista. El segundo paso para creerse artista es obviar que otros cien mil millones de simios hacen exactamente las mismas mamarrachadas. Y en último lugar la cosa va de echar en cara la falta de calidad artística de las fotos de los que no pretendemos ni hemos pretendido nunca hacer arte.

Y es que está de moda ser artista. En el siglo XIX y principios del XX lo que estaba de moda era ser científico, y así, de un puñado de ciencias que existían (física, química, biología y las diversas ramas que de todas ellas han ido saliendo) uno ya ha llegado a oír hablar hasta de “la ciencia de la gramática” y “la ciencia del derecho”. ¿Y qué pasa ahora que hasta los de letras son de ciencias? Pues que hay que buscar otra chuminada para distinguirse del resto, ahora ser científico está muy visto, es ordinario y aburrido, ahora lo que se lleva es ser artista.

Me comentaba un amigo, crítico gastronómico de un conocido periódico catalán, que en Madrid y Barcelona los restaurantes tienen problemas para encontrar cocineros que hagan comida comestible. Llegan a la entrevista de trabajo y las conversaciones, por lo visto, son algo así como “hombre, tú que eres de Asturias sabrás hacer buenas fabadas”, “no, ni hablar, yo lo que hago es cocina creativa e innovadora”.

Pero sucede en todos los ámbitos, en mi gremio, el de artes gráficas, muchos comerciales ahora se las dan de diseñadores. Da igual que no hayan oído hablar de la teoría del color ni tengan la más mínima noción de composición, lo que se lleva ahora es presumir con el cliente de que el que ha sugerido el diseño es el menda. Y gracias doy de que en mi empresa no se da la situación… pero lo he visto en otras. Ya no hablemos si lo que queremos es ir al peluquero a que nos corte el pelo, peluqueros ya casi no quedan, ahora son “estilistas”. Menos mal que yo ya estoy medio calvo y me doy por contento con pasarme la maquinilla al cero cada dos semanas…
A lo que iba, hoy en día, que cualquier destripaterrones hace arte con la cosechadora y consigue expresar “la catarsis de una sociedad espiritualmente extreñida” en los surcos del campo, a algunos les parece increíble que otros no tengamos esas pretensiones.

Pues mire usted, que no… que no me interesa. Que a mí lo que me va es hacer fotos bonitas, “postales” si se quiere (algunos usan ese calificativo como elogio y otros como desprecio) y buenos recuerdos de mis vacaciones. Si alguna me sale “artística” -siempre hablando de lo que hoy en día se considera arte- es de pura casualidad, y para nada de forma intencionada. Y que me importa un comino lo que diga un gafapasta que se las da de entendido, sin saber distinguir un Boticcelli de un Rembrandt, mientras se bebe el tintorro peleón de la inauguración del último mamarracho a 28º C (y hasta se permite mencionar si la añada es buena o mala). Y más sabiendo lo que sé del mundo del arte moderno (si las paredes de mi empresa hablaran…).

Y a todo esto, a pesar de que pueda parecer que hay resentimiento, hace muchos meses que nadie me lo dice. Es sólo que me apetecía echar pestes un rato.

Cuadriculando fotos

Desde que me compré la Hassel me he estado esforzando por hacer tantas fotos como sea posible en formato cuadrado, que es el natural de la cámara. Y la cosa tiene su miga… tiene muy poco que ver con componer en un rectángulo, algunas cosas fundamentales como los puntos de fuga se mantienen, pero famosa regla de los tercios se va al garete, no funciona tan bien ni tan a menudo.

Un problema que me encuentro a menudo es que me sobra primer plano o me sobra cielo, o no me sobran ninguno de los dos pero entonces me sobra por los lados. Esto es más fácil para el que hace bodegones o trabajo de estudio, él tiene mucha más libertad para disponer los elementos. Pero yo que hago paisajes y arquitectura me encuentro con lo que haya y tengo que buscar un ángulo y un encuadre que me permita disponer los elementos con cierta armonía. Es más, el paisaje se presta subjetivamente a ser compuesto en un rectángulo horizontal, aproximándose a nuestra visión panorámica. No es casualidad que el término usado para referirse a un rectángulo en posición horizontal sea “apaisado” en español y “landscape” (paisaje) en inglés.

Otro problema fundamental es que de formatos rectangulares hay infinidad de ejemplos e inspiración en obras cinematográficas y pictóricas, y películas cuadradas no voy a decir que no existan porque igual me equivoco, pero desde luego escasean, y los cuadros cuadrados tampoco se puede decir que abunden mucho.

Por supuesto que cuando no puedo no tengo ningún problema en componer pensando en recortar la foto luego en formato rectangular, pero me fuerzo a intentar encontrar primero la composición cuadrada.

Al principio tuve mis reparos al adquirir un equipo de este formato, no me entusiasmaba la idea, pero he visto fotos cuadradas que tienen un aire especial, no quiero decir que sean más originales por ser menos habituales (tampoco son tan inusuales). Me refiero a que tienen una armonía espectacular, una vez lo oí definir como “muy zen”. Así como los formatos rectangulares suelen resultar muy dinámicos, el formato cuadrado bien compuesto da la sensación de un “todo” completo que me gusta muchísimo. Yo diría que el formato rectangular invita a imaginar lo que hay más allá del encuadre, mientras que el cuadrado es un contundente y señorial “esto es lo que hay”.

No tengo intención de limitarme a un sólo formato, pero sin lugar a dudas el cuadrado quiero dominarlo, y eso requiere muchísima práctica. Lamentablemente eso también implica un largo período centrándome casi exclusivamente en el encuadre, al menos ese es mi sistema de aprendizaje, y mientras tanto mis fotos sufren de una desatención a la luz, el elemento que considero más importante en una fotografía (por lo menos en el tipo de fotografía que yo hago, otros temas tienen requisitos más importantes).

Pongo un par de fotos con las que estoy medianamente contento:

Choose Film

APUG ya no es el único reducto para los irreductibles, Fujifilm Professional UK lanzó apenas hace 4 días otra comunidad de usuarios de fotografía química, Choose Film.

Se trata de un nuevo proyecto que aún debe crecer con la ayuda de todos, cuando escribo estas líneas cuenta con 379 miembros, casi 100 por día, pues la noticia se propagó a toda velocidad por las distintas comunidades fotográficas que cuentan con foros dedicados a la fotografía química.

La noticia ha sido acogida con agrado por la mayor parte de los usuarios, a excepción de algunos escépticos y cínicos crónicos, puesto que es una nueva muestra del interés de Fujifilm por sus clientes más veteranos que contrasta con el desinterés manifestado recientemente por el director de Kodak, Antonio Pérez, quien tras casi llevar a la ruina a la compañía al introducirse en el saturado mercado de las cámaras digitales, sigue despreciando la que todavía hoy es con diferencia la mayor fuente de ingresos de su compañía, la venta de película fotográfica.
Cuenta con un servicio de galería, entre cuyas fotos una será seleccionada por los votos de los miembros de la comunidad como ganadora del mes, será publicada en portada y al autor se le premiará con una camiseta exclusiva. Un modesto premio, todo hay que decirlo, no obstante el premio gordo se sorteará entre todos los que se inscriban hasta el mes de mayo, y consistirá en 200 libras esterlinas en productos fotográficos Fuji.

Además de la galería ofrece foros, anuncios clasificados, sección de descargas, directorio de comercios, y una tienda on-line para adquirir lotes de película caducada, o a punto de caducar, a precios especiales. Si bien estos dos últimos servicios se limitan por ahora al ámbito geográfico del Reino Unido, aunque ya se empiezan a oír peticiones de que se internacionalicen.

Los miembros de esta nueva comunidad no nos engañamos, se trata de una operación de marketing, no obstante es una apuesta que nos ha llenado de alegría, y estamos encantados de responder a Fuji con el mismo interés que han demostrado por nosotros. Queremos que sepan que estamos ahí, y que si ellos nos son leales, nosotros seremos leales a ellos.

Resistencia organizada

Hace algunos días descubrí APUG, que aunque suene como un escupitajo es en realidad una idea genial. De hecho se me había ocurrido hacer algo parecido a nivel nacional, sólo que soy demasiado vago para poner en marcha algo así.

APUG es el acrónimo de Analog Photography Users Group, una comunidad internacional para fotógrafos, profesionales y aficionados, que utilizan película fotográfica y procedimientos químicos. Un refugio para los que nos deleitamos con los métodos tradicionales para la captura de imágenes.

Entre los más de 19.000 miembros que conformamos la comunidad a día de hoy se puede encontrar desde aficionados que acaban de descubrir el mundo de la fotografía química hasta profesionales consagrados, incluso un ingeniero fotoquímico de Kodak jubilado y un portavoz oficial de Ilford. Desde usuarios de cámaras “de juguete” como las rusas Lomo, hasta usuarios de cámaras de gran formato.

En sus foros las noticias no corren, vuelan, y es que la información es la que va a garantizar la supervivencia del medio en un mundo que cada vez lo deja más atrás. Conocer las actuales líneas de investigación de los fabricantes ya no es ni de lejos tan sencillo como lo era hace unos años, obtener información sobre procesos obsoletos, pero artísticamente interesantes como la cianotipia es prácticamente una aventura, y tratar de introducirse en el mundo de la fabricación casera de emulsiones es prácticamente ciencia-ficción a día de hoy. Sin embargo, la unión hace la fuerza, y gracias a APUG, cualquier fotógrafo interesando en el infinito mundo de la fotografía química con un conocimiento moderado del inglés puede obtener la información que busca, o cuando menos una orientación.

Además de los obligados foros ofrece servicios de galería fotográfica, directorio de comercios, anuncios clasificados, chat, hemeroteca de artículos… Si bien para acceder a algunos de ellos hay que registrarse como usuario de pago. Las tarifas son más que justas, y adaptables a todos los bolsillos. La gran mayoría de usuarios activos de APUG figuramos como miembros de pago, pues el servicio que nos presta no tiene precio, máxime cuando su creador, el neozelandés Sean Ross, abandonó su trabajo en IBM para dedicarse de lleno al mantenimiento de una web que cada día genera más tráfico y mayor necesidad de sponsors y mantenimiento técnico.

Una de sus características más valoradas es que está prohibido hablar sobre fotografía digital. Incluso sobre métodos híbridos como pueden ser la digitalización de negativos o diapositivas, si bien tiene una web hermana para tal fin. El motivo es evitar estúpidas discusiones sobre cuál de los dos medios es el mejor, y centrarse en exclusiva y sin distracciones en lo que nos interesa a todos los que hemos ido a parar a este “orfanato global”, la fotografía química y sus técnicas.

Todos aquellos que disfrutéis de la fotografía química, o queráis iniciaros en ella, no dudéis en apuntaros a la resistencia internacional organizada.

Primeras pruebas

La semana pasada hice la primera prueba con la procesadora. El rollo salió bastante bien, un poco baja la densidad máxima, pero dentro de los márgenes. Lo que no pude juzgar adecuadamente son las dominantes, porque sólo había unas pruebas de macro hechas con luz muy fría, y salieron algo azuladas, pero todo indica que es por la iluminación y no por defecto del revelado.

Esta semana estoy haciendo pruebas con cartas de calibración de Kodak para ir afinando el proceso, aún me falta hacer 3 fotos normales en diferentes condiciones para acabar los dos rollos que estoy usando, para variar el tiempo de revelado en ambos y comparar. Confío en terminarlos mañana.

La verdad es que el revelado de diapositivas en color no es tan difícil como lo pinta la gente. Se trata de ser metódico, tener cuidadito al mezclar los líquidos, controlar la temperatura y los tiempos y, sobretodo, ser metódico. Y tampoco se pierde mucho tiempo, si echas el agua del baño entre 25 y 30º puedes ir poniendo el tanque con la película dentro para aclimatarlo. Mientras sube la temperatura vas mezclando los líquidos y echándolos en sus frascos. Te da tiempo incluso a recogerlos y volver a dejarlo todo ordenado Una vez alcanzada la temperatura lo dejas unos diez minutos para ver si queda estable y así termina de aclimatarse el tanque. Después de eso son unos 40 minutos hasta que cuelgas el rollo de las pinzas para secarlo. En 1 hora u hora y media puede estar listo. Es bastante tiempo para un sólo rollo, pero en ese mismo tiempo puedo revelar hasta 6, así no esta nada mal la cosa. En un tarde te puedes revelar todos los rollos de viaje con toda tranquilidad.

Y tampoco es más caro, calculo que si aprovecho los líquidos al máximo me puede salir cada rollo por unos 2 euros. Teniendo en cuenta que en los laboratorios te los cobran entre 3 y 5 euros sale más barato, o igual si no aprovechas del todo los químicos. Y además salen mejor, por un lado uso siempre químicos frescos, no están ni agotados ni contaminados, que es el mayor problema de los laboratorios hoy en día. Y por otro puedo ajustar el proceso a cada película para sacarlas perfectas. Amén de los distintos experimentos que se pueden hacer, forzados, procesos cruzados…

Ahí va la primera (y única) foto que he revelado hasta ahora:

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